BIO

Né en 1947, Christian Renonciat étudie à la Sorbonne et obtient une licence de philosophie. En 1969, il entre dans un atelier d’art à Antibes, où il pratique pendant six ans les métiers du bois.
En 1975, il ouvre son propre atelier à Valbonne dans lequel naissent les premières sculptures. Renonciat cherche à atteindre la sensualité de la perception pour éveiller la connaissance du toucher. Ses œuvres parlent à nos oreilles et à nos mains. L’intervention de l’artiste sur la matière pour arriver au modelé et au plissé exact du papier, du plastique ou de la laine, est spectaculaire, mais Renonciat laisse le spectacle de côté, pour nous laisser tout entiers au plaisir de la ligne, à la douceur de la courbe, au tremblement du pli. Le sculpteur efface toute trace de sa main, préférant entrouvrir, comme il l’écrit, « la bibliothèque prodigieuse des sensations en mémoire ». Devant ses sculptures on a instantanément la sensation du papier ou de l’enveloppe au bout des doigts, avec sa légèreté et son bruit, ou celle du carton qui se déchire ; le moelleux et le rebond de la mousse, la chaleur de la laine.
Depuis 1984, il a parcouru une seconde voie parallèle, la création monumentale, pour laquelle il marie imaginaire et technique dans des matériaux très divers (fonte d’acier, bronze, aluminium, jardins, etc.) avec souvent la tonalité d’une archéologie onirique. Mais son sujet principal reste toujours la matière des choses dans de grandes compositions murales de bois sculpté, telles des tapisseries de drap, de plastique, de laine, de papier ou de carton.
Depuis 1976, son travail est régulièrement exposé en France, en Suisse, en Belgique, aux USA, au Japon, en Chine, en Corée du Sud… Tandis que ses installations monumentales peuvent s’admirer à Saumur, Tokyo, Sapporo, Atlanta, San Francisco, Monte-Carlo, Aytré, La Rochelle, Paris, Issy, Reims, Londres ou Séoul.

Born in 1947, Christian Renonciat studied at the Sorbonne, where he earned a degree in philosophy. In 1969, he joined an art workshop in Antibes, where he practiced woodworking for six years. In 1975, he opened his own studio in Valbonne, where his first sculptures were created.
Renonciat seeks to attain the sensuality of perception in order to awaken our sense of touch. His works speak to both the ear and the hand. The artist’s intervention in the material—achieving the exact modeling and folding of paper, plastic, or wool—is remarkable, yet Renonciat sets aside spectacle to leave us fully immersed in the pleasure of line, the softness of curves, and the tremor of a fold. The sculptor erases all trace of his hand, preferring, as he writes, to open up “the prodigious library of remembered sensations.” Standing before his sculptures, one immediately senses the feel of paper or an envelope at one’s fingertips—their lightness and sound—or that of tearing cardboard; the softness and resilience of foam, the warmth of wool.
Since 1984, he has also pursued a parallel path in monumental sculpture, combining imagination and technique across a wide range of materials (cast steel, bronze, aluminum, gardens, etc.), often with the tone of a dreamlike archaeology. Yet his primary subject remains the materiality of things, expressed in large-scale wall compositions of carved wood, like tapestries made of cloth, plastic, wool, paper, or cardboard.
Since 1976, his work has been regularly exhibited in France, Switzerland, Belgium, the United States, Japan, China, and South Korea. His monumental installations can be seen in Saumur, Tokyo, Sapporo, Atlanta, San Francisco, Monte Carlo, Aytré, La Rochelle, Paris, Issy-les-Moulineaux, Reims, London, and Seoul.